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ジャンルでコード進行はどう違う？同じ音色で伴奏を聴き比べる

ポップスやジャズの進行例と、同じコードを伸ばす・刻む違いを比較。ジャンル名だけに頼らず、コード・リズム・音色を選ぶためのGuideです。

「ポップスっぽい伴奏」「ジャズっぽい響き」を作りたいとき、コード進行は手掛かりになります。ただし、コード名を並べるだけでジャンルが決まるわけではありません。まず響きの流れを選び、そのあとリズムや音色を寄せていくと、何を変えればよいか分かりやすくなります。

4小節で、コードの流れを聴き比べる

比較音は同じ100 BPM、同じ音色、1小節に1コードです。ドラムもメロディもありません。完成曲のジャンル当てではなく、コードが移るときの響きを聴くための例です。CやAmの意味から知りたい場合はコードの基礎を先にどうぞ。

C → G → Am → Fメジャーを出発点にした4コードの循環例

Am → F → C → G同じ4つのコードを、Amから始める例

Dm7 → G7 → Cmaj7 → Cmaj7ジャズでよく使うii–V–Iの例。最後のCmaj7を2小節保つ

最初の2つは使っているコードが同じでも、始まる場所が違います。冒頭にどの響きを置くか、最後から先頭へどう戻るかを聴いてみてください。Amから始めたら必ず短調になる、と機械的に決まるわけではなく、メロディや曲全体でどの音を中心に感じるかも関わります。

3つ目の7やmaj7は、基本の3音にもう1音を加えたコードです。Dm7はレ・ファ・ラ・ド、G7はソ・シ・レ・ファ、Cmaj7はド・ミ・ソ・シ。G7のファとCmaj7のシのように、追加した音も響きの違いを作ります。「難しい記号を増やすほど良い曲」という意味ではありません。

作りたい方向	伴奏の出発点	一緒に考えること
ポップス	C → G → Am → Fなど、繰り返して歌を載せられる進行	メロディを邪魔しない音域と、サビでの盛り上げ方
ジャズ寄り	Dm7 → G7 → Cmaj7など、7thを含む進行	音の並べ方、リズム、ベースとの組み合わせ。7thだけでジャズにはならない
ハウスなどのダンス音楽	短いコードの循環や、少数のコードを保つ形	四つ打ち、裏拍の刻み、ベース、音色の変化
ヒップホップ／Lo-Fi寄り	短い伴奏をループさせる形。7thを使う例もある	ドラムの間、強弱、音色やサンプルの質感

これは選び始めるための目安です。どのジャンルにも例外があります。同じコード進行は別のジャンルでも使われますし、1つのコードのままリズムや音色を展開させる曲も作れます。

次の2つはコード、音の高さ、音色、テンポを揃えています。最初は長く保ち、次は各拍の後半で短く鳴らします。コード進行を変えなくても、音を置くタイミングと長さを替えられます。

長く保つ伴奏1小節に1回。各コードを3.5拍保つ

裏拍で短く刻む伴奏各拍の半拍後に、同じコードを短く鳴らす

刻む方にドラムやベースを足す、伸ばす方にゆっくりしたメロディを重ねる、と考えてみてください。この段階でジャンル名を決め切る必要はありません。「もう少し動きが欲しい」なら発音の配置、「響きを変えたい」ならコード、と操作を分けられます。

コードラボではジャンルと雰囲気を選んで候補を聴き、気に入った小節をLOCKして残します。狙いに近い進行が出たら、作り直す前にMIDIを保存してください。ジャンル指定は候補を絞る入口で、正解を判定する機能ではありません。

音楽室はメロディ・コード・ベース・ドラムをまとめて作る入口です。まず曲を生成し、フレーズが気に入ったらサウンドパレットだけ替えてみましょう。新規生成を何度も押すと、音色だけでなく音符も変わるため、どの変更が良かったのか追いにくくなります。

音色だけ違う実際のBGM作例は音楽室のGuideにあります。伴奏より先にビートを作りたい場合はドラムの置き方の聴き比べへ。

進行を選んだあとは、4小節の伴奏へ。各Guideで8つの音声を聴き比べ、MIDIから編集を続けられます。

聴き比べ音は、この説明用に音符を並べて作ったものです。すべて100 BPMで、同じ種類の楽器は同じ音色を使っています。なまずツールのプリセット出力ではありません。MIDIには音符が入り、読み込み先の音源で鳴ります。作例の利用条件（作品への利用・クレジット）

コードの構成音について：Ableton Learning Music — Seventh chords。掲載した進行と比較音は、説明用にこちらで組んだものです。

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