キーって何？ — メロディと伴奏を一緒に移調してみる
Cメジャーの4小節を、音程のある全パートごとDメジャーへ。メロディだけを動かした例とも比べ、キー・音域・ドラムの扱いを整理します。
キーは、曲の音の中心を考える手がかり
曲で「Cのキー」と言うときは、Cを中心に音のつながりを捉える言い方です。この練習ではCメジャーを使います。C・D・E・F・G・A・Bの音を主に使い、Cへ戻る感じを聴きます。ただし、最初のコードがCなら必ずCメジャー、黒鍵が出たら別のキー、という判定方法ではありません。音の使われ方や落ち着きどころを合わせて考えます。
まずC→G→Am→Fの伴奏と旋律を聴いてください。108 BPM・4小節で、音色、音符の位置、長さ、強さは比較中も固定します。
移調は、音同士の距離を保って引っ越すこと
Bはコード・ベース・メロディをすべて2半音上へ動かした版です。白鍵2個分ではなく、黒鍵も数える半音の単位で動かします。C→C♯→Dで2半音。Eを2半音上げるとF♯になります。ドラムは変えていません。
| 元の版 | 2半音上へ | 変わらないもの |
|---|---|---|
| C → G → Am → F | D → A → Bm → G | コード同士の関係 |
| C・D・E・F・G・A・B | D・E・F♯・G・A・B・C♯ | 各音の間隔 |
| 1小節目の旋律 E4・G4・E4・C4 | F♯4・A4・F♯4・D4 | リズムと音符の長さ |
同じ形を保ったまま、全体の高さが上がります。「Dメジャーだからいつも明るい」というように、キー名と感情を一対一に決める必要はありません。歌いやすさ、楽器の得意な高さ、低音の重さなどから選べます。
メロディだけを動かすと、伴奏との関係も変わる
Cでは伴奏をC→G→Am→Fのまま残し、メロディだけ2半音上へ動かしています。1小節目のF♯や、3小節目のBなど、元の版にはなかった重なりができます。これは曲全体をDメジャーへ移調した版ではありません。特に最初の音をA・B・Cの順に比べてください。
伴奏と違う音を使うこと自体が禁止という意味ではありません。緊張感を狙う作曲もあります。ただ「全体を同じ曲のまま高くしたかった」のなら、一部だけの移動は目的と違う結果になります。
まず完成例を開き、1小節だけ動かして理解する
- AとBのMIDIを保存し、なまずMIDIエディターで別々に開きます。melody、chords、bassの音の高さを見比べます。
- 練習ではAのmelodyトラックを選び、「移動」モードで1小節目の4音をそれぞれ2半音上へ動かします。開始位置は横にずらさず、長さとVelocityも残します。
- 次に1小節目のchordsとbassも同じ2半音分だけ上げ、メロディだけ動かしたときとの違いを聴きます。
- 曲全体を移調するときは、音程のあるすべてのパートを同じ幅だけ動かします。BのMIDIを完成形の確認に使い、元のAも残してください。
ドラムのMIDIでは、音符の番号がキック・スネアなどの種類を選ぶため、まとめて上へ動かすと別の打楽器へ変わることがあります。今回もdrumsは固定です。
高くしすぎて旋律が細くなる、低くしすぎてベースが聞き取りにくくなる場合は、移調幅を見直します。1パートだけ12半音動かすオクターブ変更は、音域の整理です。すべてのパートを同じ幅で動かす移調とは分けて考えます。
試聴はこのガイド用に音符から合成したオリジナル素材です。実機演奏やブラウザ操作の録音ではありません。MIDIは音符・テンポ・トラックの編集用で、試聴の音色やエフェクトは含みません。別の試聴を再生すると、前の試聴は停止します。
作例は作品への組み込み・商用利用可、クレジット不要です。元の素材を残し、編集後の版は別名で保存してください。
音色・響き・曲のつなぎ方を聴く
同じ素材の変更前後を聴き、自分の曲でも一つずつ試せるガイドです。