レゲトンの4小節を作る — コード・ベース・リズムを8つの作例で比較

キックと、少しずれたスネアの反復を先に覚えます。コードはシンプルな循環にして、リズムの輪郭が変わらないまま低音の高さだけを動かす作例です。ここではデンボウを手がかりにした固定配置を使います。

4/4拍子・96 BPM・4小節。各音声は1周と短い余韻です。

完成例を聴いて、3つの役割に分ける

まず完成例を聴き、次にドラム・ベース・コードを単独で聴きます。単独パートは完成例から抜き出した同じ音符です。最後に完成例へ戻り、拍を支える音、低い支え、和音の響きを一つずつ追ってみてください。

別の試聴を再生すると、再生中の音声は止まります。頭から比較したい場合は再生位置を0秒へ戻してください。

この4小節のコードと低音

Am→F→C→Gを1小節ずつ置きます。同じ進行はほかのジャンルでも使えますが、ここではコードを2回ずつ鳴らし、打楽器の細かい位置を邪魔しない長さにしました。ジャンルをコード名だけで判断しないための比較にもなります。

音名の数字は高さです。ここではMIDIの60をC4と表記します。和音の表は実際に鳴る高さの順です。低音の欄は各小節の基準で、ベースが動く場所は下の配置表で確認できます。

どの位置で鳴るかを確認する

以下は小節の先頭を0とした拍数です。1は2拍目、2は3拍目、0.5は1拍目の裏です。半拍が8分音符、0.25拍が16分音符に当たります。小節ごとに同じ配置を繰り返し、音の高さは上の進行に沿って替わります。

ベースだけを替えて聴き比べる

前半2音を保ち、後半2音を1オクターブ上げます。スネアと重なる1.5拍後・3.5拍後の低音の聞こえ方を追い、持ち上げた後半が強く感じられるか確認します。

ベースの強さは両方ともMIDIベロシティ90です。完成例の比較ではベース以外を固定しています。違いが分かりにくい場合は、ベース単独を先に聴いてから完成例へ戻ると、変わった位置を追いやすくなります。

コードの鳴らし方を替える

2回鳴る和音を長音へ替えます。スネアのずれた反復はそのままなので、拍の個性がコードの刻みだけから来ていないことを確かめられます。

和音を3音同時に弾いた場合、発音位置は1か所、音符数は3つです。この比較では音色とミックス倍率を固定しています。ただし同時に鳴る数や余韻が変わると、耳に届く音量感も変わります。

MIDIを読み込み、自分の伴奏にする

1. 使いたい試聴の下からMIDIを保存します。完成例はchords・bass・drumsの3トラック、単独パートは1トラックです。
2. なまずMIDIエディターの「MIDIファイルを選択」で読み込み、テンポとトラックを確認します。
3. 元ファイルを残し、変更するパートを一つ選びます。音符の位置・高さ・長さを一度に全部替えず、まず一つだけ動かして再生します。
4. 気に入った版を別名のMIDIへ書き出します。音として使う場合は編集後にWAVで書き出します。

bassの3.5拍後の音だけ削除し、スネアが残る版を作ります。反対にそこへ低音を戻してスネアだけ消す版も作り、重ねる音の数でアクセントを調整します。

MIDIは音符のデータで、このページの音色を含みません。エディターでは選ばれた楽器で鳴るため、試聴と音色が違うことがあります。ドラムはGMのキック36・スネア38・クローズドハット42を使い、すべての音源はこのGuide用に合成しています。既存曲や市販サンプルの録音ではありません。

作例は作品への組み込み・商用利用可、クレジット不要です。ほかの進行を探すときは30ジャンルの作例一覧へ。コードそのものを確認したい場合はコードの基本も参考にしてください。

ジャンル名は作り始める方向の目安です。ここで選んだテンポ・進行・配置だけが、そのジャンルの正解というわけではありません。